Los caminos que recorremos, arte en amenidades de WE2T
Las obras que acompañan nuestros espacios también forman parte de las historias, recorridos y momentos que viven quienes los habitan. Andrea Alonso nos comparte el proceso creativo detrás de las piezas desarrolladas para NEST, explorando la relación entre arte, arquitectura y comunidad.
En NEST, el arte forma parte de la experiencia de habitar. Más allá de acompañar visualmente los espacios, las obras creadas para WE2T buscan generar conexión, identidad y comunidad a través de recorridos, encuentros y momentos cotidianos. Originaria de Monterrey, Nuevo León, la artista y arquitecta Andrea Alonso Salinas ha dedicado más de 15 años al arte, desarrollando una práctica enfocada principalmente en óleo sobre lienzo y madera. A través de su obra, "Los caminos que recorremos" explora la relación entre las personas, la ciudad y los espacios que habitamos diariamente. Conoce más sobre su trayectoria y las piezas artisticas realizadas exclusivamente para las amenidades de WE2T en Valle Poniente.
¿Qué referencias artísticas, visuales o conceptuales estuvieron presentes durante el desarrollo de ambas obras?
Durante el desarrollo de las piezas busqué construir una narrativa visual enfocada en la convivencia que ocurre diariamente dentro de los espacios de WEST.
Me interesaba reflejar esa interacción constante entre las personas y su entorno, capturando momentos de encuentro, movimiento y conexión. Más allá de funcionar únicamente como elementos visuales, quise que las obras acompañaran la experiencia cotidiana de quienes habitan el espacio, reforzando una sensación de pertenencia, bienestar y comunidad.
Obras en el Lounge de WE2T
Al conocer NEST y la dinámica de sus espacios, ¿Qué aspectos del proyecto llamaron más tu atención como artista?
Lo que más llamó mi atención fue el nivel de intención detrás del diseño del proyecto y la claridad con la que NEST busca construir experiencias humanas dentro de sus espacios.
Más allá de desarrollar arquitectura funcional, percibí una visión enfocada en cómo las personas viven, conviven y se relacionan dentro del entorno. Eso me pareció especialmente valioso porque me permitió desarrollar piezas que no solo decoraran el espacio, sino que realmente dialogaran con la vida que ocurre dentro de él.
“Los caminos que recorremos” habla de encuentros, recorridos y comunidad. ¿Qué buscabas transmitir a través de la obra?
Quise representar esos trayectos cotidianos que, aunque parecen simples, terminan construyendo comunidad. Me interesaba hablar de los caminos compartidos dentro de un espacio habitado: los encuentros casuales, las conversaciones espontáneas y esos pequeños momentos de convivencia que generan identidad y sentido de pertenencia.
Por medio de la composición, el movimiento y la interacción entre los elementos, busqué transmitir conexión, vida y dinamismo, recordando que los espacios no solo se habitan físicamente, sino también emocionalmente.
¿Qué significó para ti crear piezas pensadas para convivir diariamente con las personas que habitan el espacio?
Fue un proceso muy significativo porque implicó pensar el arte desde una experiencia mucho más colectiva y cercana. No concebí estas obras únicamente para contemplarse, sino para acompañar la vida cotidiana de quienes recorren y habitan el lugar.
Esa intención transformó completamente mi manera de crear, entendiendo la obra como parte de la rutina, de los encuentros y de la identidad del espacio. También busqué desarrollar piezas visualmente memorables, capaces de convertirse en puntos de referencia dentro del proyecto y generar conversación, reconocimiento y conexión emocional.
Creo profundamente que el arte tiene la capacidad de dar carácter y personalidad a un lugar, transformándolo en un espacio más humano y memorable para quienes lo habitan diariamente.
Para quienes conecten con tu trabajo dentro de NEST, ¿qué te gustaría que conocieran de ti como artista?
Me gustaría que conocieran que mi obra nace de una profunda observación de la manera en que vivimos, habitamos y nos relacionamos con nuestro entorno.
Más allá de lo visual, busco crear piezas que transmitan emociones, movimiento y vitalidad, generando conexiones genuinas con quienes las observan. Cada obra que realizo parte de una sensibilidad distinta y se desarrolla a partir de las historias, emociones y temas que deseo explorar en cada proyecto.
A través de mis composiciones, colores y elementos visuales, busco crear piezas capaces de permanecer en la memoria de las personas y acompañar emocionalmente los espacios que habitan.
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ciudad y estilo de vida.
